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发布日期：2023/2/14 19:20:50 访问次数：95
不开设摄影课、博物馆不展现摄影作品、国度机构也并不认可摄影。1971 年，印度艺术家和摄影师乔蒂·巴特（Jyoti Bhatt）偷偷地将一张照片拼贴作品带入了印度国度艺术学院 Lalit Kala Akademi 年度艺术展“图形艺术”局部。他这幅作品运用了摄影术语“明胶银盐印相”，这一照片印相法的技术称号对事先的评委来说很是生疏，巴特借此成功展出了该艺术展历史上的第一张照片。乔蒂·巴特，《巴纳斯塔里村（拉贾斯坦邦）的一个庭院》，1972，明胶银盐印相。图片由艺术与摄影博物馆（MAP）提供，班加罗尔1970 年代和 1980 年代涌现出了许多知名的印度古代主义艺术珍藏家，但是关于摄影作品珍藏来说，状况却不是这样的。直到 1980 年代，印度才呈现了第一位重要的摄影珍藏家——剧院导演易卜拉欣·阿尔卡兹（Ebrahim Alkazi），他开端搜集殖民时期有关优美景色、修建遗址和民族志研讨的相册，这些出自上个世纪的照片根本都随着英国人一同分开了印度。他珍藏中的大少数照片都来自于欧洲和纽约的画廊及公家买卖商，而这些照片则成爲了世界上最大的晚期印度摄影珍藏机构之一阿尔卡兹艺术基金会（Alkazi Foundation）的重要组成局部。约瑟夫·贝格拉，《Panchanana 神庙概貌》，Burdwan 区，1872，蛋白印相法1990 年代末，另一位印度摄影珍藏先驱者阿比舍克·波达（Abhishek Poddar），开端从几位次要的印度和本国摄影师手中购得作品。他珍藏的作品品种丰厚，可以展现出从 19 世纪起至昔日摄影在印度的历史开展轨迹。除此之外，那时的印度简直没有一家摄影作品买卖机构。一个拥有如此宽广的疆域和丰厚的艺术文明历史的国度，却只要两位真正知名的摄影珍藏家，可见事先的艺术品珍藏家和市场关于摄影的注重水平之低。在画廊和买卖商出席的状况下，波达经过从摄影师和本国买卖商手中间接购置作品集合而成的摄影珍藏很快变为爲了全球最多样化、影响最深远的珍藏。约翰逊 & 霍夫曼，《王公巴格瓦蒂·普拉萨德·辛格爵士》，c. 1900，手工上色铂印相。图片由艺术与摄影博物馆（MAP）提供，班加罗尔21 世纪初，摄影作品开端少量涌现并逐步取得机构的支持。比方，位于德里的 Nature Morte 画廊，就喜爱先锋艺术家如达亚妮塔·辛格和普什帕玛拉N.（Pushpamala N.），以及一些当代画家与雕塑家。2006 年，印度第一家努力于展览和买卖摄影作品的 Tasveer 画廊成立，Tasveer 画廊的作品多来自 20 世纪中叶纪实摄影师拉古·拉伊和 T.S. 萨提安（T.S. Satyan），还有曾在印度打工过的东方摄影师如马克·吕布（Marc Riboud）和诺曼·帕金森（Norman Parkinson）以及更多的当代印度摄影师，如阿努·帕拉库马苏·马修（Annu Palakunnathu Matthew）。两年当前，PhotoINK 这家由代理机构转型的画廊成立了。PhotoINK 次要关注于印度社会的纪实影像，在一众摄影师中尤爲喜爱世界旧事摄影竞赛的冠军巴勃罗·巴塞洛缪（Pablo Bartholomew）和凯塔基·谢丝（Ke tak i Sheth）的作品，直到如今， PhotoINK 还是印度最次要的几所摄影商业画廊之一。T.S. 萨提安（T.S. Satyan），《母亲和孩子》， 卡纳塔克邦，c. 1970，明胶银盐印相。图片由艺术与摄影博物馆（MAP）提供，班加罗尔1990 年代印度经济自在化变革时期人们对国际交流的热情推进了印度外乡摄影师和国外摄影师的共处、促进了观念摄影和旧事摄影的共存。这些共存关系又进一步被 21 世纪涌现的画廊如 Tasveer 和 Photo INK 等机构所支持和促进。总而言之，随着价钱的飞速下跌，对印度艺术来说那是一个令人兴奋的时代。但是，2008 年金融危机让这一向好的趋向很快变得复杂起来，金融危机发作后，印度仍在开展中的艺术市场遭遇重创，买卖量急剧下滑。Tasveer 将重心转移到国外，以满足本国珍藏家们日益增长的需求，这些珍藏家增值，也让印度国际想要跳出以欧洲爲中心的摄影珍藏；国际机构开端从南亚珍藏现当代摄影作品，以补充其 19 世纪晚期殖民统治的材料。03当代印度摄影珍藏与买卖不过在印度，除了极多数例外，珍藏家和机构都十分激进，分歧避开了将照片作爲珍藏品这一想法。 关于许多人来说，印度摄影充溢了一种代表性的失衡和帝国的怀旧之情，与这个国度的古代化议程水乳交融。与这些焦虑类似的是，印度摄影作品珍藏缺乏综合的机构根底建立，这便招致了在印度复杂的历史背景下任何与摄影有关的事情都遭到了限制。此外，与中国不同的是，印度整个国度的博物馆古代化进程都很迟缓，无论是地下还是私下简直从未失掉过财政或制度上的支持。苏雷什·旁遮普语，《 Suhag 打工室的无名肖像》，c.1978。图片由艺术与摄影博物馆（MAP）提供，班加罗尔虽然存在这些限制，围绕摄影珍藏的新的机构关系网曾经开端呈现，如阿尔卡兹艺术基金会的展览及其出版物所设的奖学金、摄影杂志 PIX、德里摄影节（目前已不存在），钦奈摄影双年展（Chennai Photo Biennale），高知-穆齐里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）和奇遇艺术摄影节（ Serendipity Arts Festival）都爲印度摄影的生态零碎提供了保证，并迎来了年老一代的珍藏家们。在这一背景下，我们很快便可以见证印度艺术史中一个新的里程碑——摄影作品在艺术珍藏品中争得一席之地。拉古·拉伊，《前天，阿约提亚》，1992，明胶银盐印相 © Raghu Rai位于班加罗尔的艺术与摄影博物馆（The Museum of Art & Photography，下文简称MAP）将于明年开放，届时 MAP 将展出超越 20000 幅印度摄影史上的原版照片，这些作品均来自于后面提到的珍藏家阿比舍克·波达。印度的摄影买卖市场仅有多数几位重要参与者，在这种背景下，这次珍藏展的规模极端有意义。虽然印度摄影的历史简直与摄影媒介自身一样悠久，但印度艺术市场关于其丰厚的历史文件材料的编目、保管、珍藏和展现不断以来都绝对分散且并不正式，这一状况直到 MAP 成立才开端逐步恶化。普什帕玛拉 N. 和克莱尔·阿尼，《瑜伽女修行者》（模拟 16 世纪比贾布尔的一幅袖珍画），来自《外乡典型人物》系列，2000-14，C 型彩印 © Pushpamala N. and Clare Arni能够由于印度人民在国度独立的 73 年间见证了严重的政治和社会经济转变，所以他们关于拍摄照片的兴味要远远大于机构和画廊销售摄影作品的兴味。如今，在印度艺术品市场依旧绝对不波动的状况下，摄影珍藏的将来依然充满着不确定性，但是如今人们对文明、历史和摄影的美学价值有了史无前例的新看法，并认识到了交流关系网存在的必要性，这一关系网使得摄影作品可以在国际外被更多的人看法。▼作者有话说纳撒尼尔·盖斯凯尔（Nathaniel Gaskell）目前，新冠肺炎危机促使印度和世界各地的艺术机构开端以一个全新的角度审视他们所面对的应战。对艺术界来说最重要的实体空间由于疫情无法向大众开放，许多博物馆都开发了线上功用，如数字化观展和视频观赏攻略。在博物馆的一系罗列措中，摄影作品被越来越多地在网上阅读与买卖。在如今的艺术品生态零碎中，人们关于图片和图片买卖的感知早已被社交媒体分明重塑，而传统的评价一张摄影冲印作品的形式也正在被推翻。严厉来说，照片在将来如何惹起人们的留意、又会以何种方式被估值，很大水平上取决于艺术市场如何顺应我们与图像互动方式的改动。虽然数字化促进了全球摄影作品的交流，但这将如何影响摄影市场，尤其是关于印度这样各类机构仍在衰亡阶段的国度的影响，还有待察看。关于珍藏家、策展人和摄影喜好者来说，目前的情势提出了一个有关于存在主义的成绩：实体照片的价值究竟是什麼？在一个数字图像曾经构成了其本身表达方式的世界，实体照片还能再带来什麼？这些成绩关于该如何保管这个国度丰厚的摄影档案、如何将作品中的价值观传递出去、如何让摄影在将来失掉很好的支持至关重要。我等待将来我们可以持续在理想世界中交流和分享照片，一同欣赏它们在理想中的美丽和共同性，但同时我也等待着一种新的表达方式降生。(本文原刊载于《摄影世界》2020 年 7 月刊)编辑：张丹雨